Exercice de composition

Toute peinture devrait raconter une histoire. L'artiste, en disposant les éléments de l'image, choisit où et comment il guide le regard du lecteur.
Toutefois, ce point crucial est vite oublié si vous vous laissez distraire par le rendu visuel. C'est le cas d'un portrait sur lequel je travaille en ce moment, auquel j'ajoute le décor à postériori.
Un usager de l'excellente CGSociety a donc suggéré un exercice très bénéfique, que je recommanderais à tous les apprentis illustrateurs : réaliser des variantes miniatures (au moins 5) de votre scène. Travailler en petit format permet de s'affranchir des détails pour mieux réfléchir à la composition dans son ensemble. Quant aux variantes, l'intérêt est de s'habituer à envisager plusieurs solution pour un même problème : une compétence très utile pour un illustrateur.
Ici, j'écris une nouvelle histoire avec chaque vignette, mais je pourrais aussi me concentrer sur des changements subtils d'une seule situation.

Poulpe fiction

Cela avait commencé par un croquis rapide dans le coin d'une page, pendant mes recherches sur le logo du blog. Ça s'est ensuite développé en "speed painting", pour finir par un détournement complet de l'affiche du film.

Je sais, il ne m'en faut pas beaucoup...

Littéralement, "le calmar pseudo-artiste"

En anglais, l'adjectif "arty" désigne de façon irrévérencieuse, voire méprisante, un aspirant artiste pas vraiment reconnu.

Combiné avec le calmar aux multiples bras, ce qualificatif traduit assez bien le parcours en dilettante qui a été le mien jusqu'ici : un peu de BD, un peu de peinture, un peu de numérique, beaucoup de tâtonnements.
La naissance de ce blog marque un tournant vers un début de professionnalisation. A vous qui lirez ces pages, j'espère que leur lecture apportera autant de plaisir que leur rédaction m'en procure.